像这种在同一件瓷器上呈现出或大红大绿、或黑白相间、或五颜六色色彩的瓷器，除了曰本瓷器之外，杨靖实在是想不起来还有哪一国的瓷器会有如此明显的特征。

虽说华夏的瓷器中也不乏有唐三彩、釉下彩瓷之类的带彩瓷器，但华夏瓷器中的颜色绝对不会像曰本瓷器那样花花绿绿的。

最关键的是器型，曰本瓷器虽说师承于华夏，可是小地方就是小地方，做出来的瓷器也缺乏一种大气。像眼前这十多个曰本瓷器，在看惯了华夏老祖宗烧制的那些精品瓷器的杨靖眼中看来，怎么看怎么都透露着一股子小家子气。

不过能在这个年代看到曰本瓷器，还是比较罕见的事情。这才是1982年，还远远无法和原时空的二十一世纪那样，时不时的就能看到曰本瓷器。在这个年代，曰本虽然和华夏关系已经和好了，可曰本瓷器还是很少出现在华夏境内的。

那眼前这十多个曰本瓷器又是怎么回事呢？

杨靖用金陵话问摊主：“老板，可以上手吗？”

杨靖在金陵上了四年学，金陵话说的还是比较流利的，最起码不仔细听根本就听不出来他是外地人。

那老板一直没有说话，这个时候也只是微微的点了点头。

杨靖见状，伸手拿起了一个直径在二十七八公分左右的盘子看了起来。

这个盘子通体是深蓝色的，不过在上面还有一些黄、青、绿、紫等一些颜色，乍一看，就好像是某个调皮的孩子打翻了调色板一样。

当然，这些色彩虽然有些杂乱，但绘制的图形倒还算规整，像花瓣，又有点像溅射图形，虽说杨靖瞅了半天也没瞅出来这个盘子上的图形到底是个什么玩意儿，不过这个图形给人的感觉到还算是挺舒服的。。

几乎是下意识的，杨靖就发动了“鉴定”技能，结果圣戒给出的答案却是让杨靖楞了一下。

“再兴九谷，1880年，阿部碧海。”

按照曰本对瓷器的读法，“烧”就是瓷器。

在曰本瓷器中，要论最著名的，莫过于九谷烧了。九谷烧虽说不是曰本最早烧制的瓷器，但却是曰本国内最著名也是艺术性最高的瓷器。

最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，同时与北方加贺地方的瓷器风格交互作用而产生的。据说是加贺大圣寺的初代籓主前田利治命令家臣后藤才次郎，于明历年间沿大圣寺川而上，于深山间的荒僻村庄九谷所开之窑，一直持续到元禄初年。为了与幕末开始的“再兴九谷”有所区别，一般习惯都称作“古九谷烧”。

也就是说，九谷烧其实是分为两个阶段的。第一个阶段就是从出现九谷烧开始，一直到1730年停窑，这个时期的九谷烧就是“古九谷烧”，是最早的九谷烧。

从1810年开始，春日山窑在金泽诞生，这样进入了一个九谷瓷器再次复兴的时代。形成了春日山窑流行不木风；吉田屋窑倡导恢复古九谷瓷风格；官本窑则以红彩精细描画见长；永乐窑则草创出金斓手手瓷器等流派。

这个阶段的九谷烧，被称为“再兴九谷”。

而手里的这个盘子竟然是产自1880年的，显然是一件再兴九谷烧。虽然杨靖对于这个“阿部碧海”是何人有点搞不清楚，但直觉告诉杨靖，这个盘子应该是一个很不错的老物件。

其实不管是谁烧制的，不管是不是曰本瓷器，1880年的瓷器，距今已经超过了一百多年，再怎么说都是一个大开门的老物件。

1880年正好是光绪六年，这个年代烧制的瓷器，哪怕是民窑的，价值也算可以啊。

杨靖不动声色的放下了手里的这个盘子，又拿起了一个茶杯，这个茶杯和刚才那盘子颜色差不多，极有可能是出自同一个人的手笔。经过鉴定，果然，这个茶杯也是出自“阿部碧海”，不过时间要早了三年。

而且这个茶杯还是一套的，四个茶杯和一个茶壶凑在一起恰好是一套，而且保存的还挺好。

在茶文化中，一个茶壶配四个茶杯，寓意着东西南北或者是春夏秋冬，因此大部分茶具都是一个茶壶配四个茶杯的。

放下了这个茶杯，杨靖又看了看剩下的那些瓷器，发现还有三个大小不一的碗和一个好像是敞口瓶一样的瓶子，以及一个比蒜臼子大不了多少、还带着盖的罐子。

这些瓷器合起来一共是十一个，杨靖都挨着个的上了上手，并鉴定了一番，发现这些曰本瓷器都是出自同一个人的手。

杨靖放下了手里的瓷器，指着这是一个瓷器问老板：“老板，你这些瓷器怎么卖？”

老板看着杨靖，伸出了两个手指头冲着杨靖摇了摇。

这个手势让杨靖很纳闷，于是他小心的问道：“二十？”